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[點的舞蹈]繪本元素：
造型：配合不同的劇本，使得不同的造型需要有不同的口味進而有不同的深度。
故事：不只是靠文字來敘述，而是由插畫和文字的組合來共同表達。
配角：利用配角間接的引導，使故事情節的效果更強烈。
伏筆：先預留線索、佈置路線在讀者腦中，慢慢蘊釀，在適當的時機點，引爆高潮。
背景：根據故事的時空背景，繪圖時的環境、服飾、器物…等，都要有所依據。
氣氛：在佈景上設計每一個畫面的共同氣氛，就像一首主題曲貫穿整本書。
意義：以平等的態度，不帶偏見的語言去說故事所要表達的意義。
暗號：在畫面中埋藏暗號，讓它的背後有更深層的東西，有待讀者重新發掘。
道具：其功能就像一種無言的旁白，是塑造人生命最有力量的方法。
韻律：透過鏡頭銜接時的韻律，引發讀者的情緒，或讓讀者平靜下來。
角色：從眾多的材料，找出能清晰表達角色的東西，角色的圖樣就是他的模樣。
[線的律動]形式技巧：
引導：讀者的眼睛需要被引導，就像上菜有一個順序一樣，才能使菜色彼此協調，相互烘托。
視點的運用：以故事角色的視點，身處的情境，來安排讀者的閱讀順向。
每一頁要為下一頁做準備：畫面與畫面的連貫，必需要佈置某些線索，讓讀者可以尋線進入故事。
用圖說故事，動作第一：人的目光容易被動的東西吸引，圖要畫「動作」才能明顯的傳遞訊息。
運鏡的角度就是一種動作：利用運鏡多角度的變化，製造較多的動感。
疑問?驚嘆!下一個疑問!?：給讀者一個疑問再給一個驚嘆再一個疑問，以此類推。且驚嘆號要逐步加強，在最後給一個最大的驚嘆號。
用畫面喚起意念：好的描述畫面，讓讀者腦中形成一個視覺影像，意念自然對應而生。
用細節傳遞主要訊息：繪本裡的「佈景」、「道具」可以提示讀者將來的變化。營造故事的氣氛。
呼應手法：畫面裡人物的動作都對應另一人物的姿態，都是互相回應有一定的意涵。
翻頁的技巧：翻頁要讓讀有另外的驚奇或不一樣的感覺。
分段與組合：把故事分解幾個段落，用個別的段落組成動作，插入適當的細節，把相互呼應的細節串連起來，形成韻律，累積張力。
雙線交叉：讓觀眾的注意力來回聚焦，逐步呈現張力的結構。
[面的張力]內容手法：
想像與邏輯的並存：想像的故事可以天馬行空，但有要有個道理；有合理的推論才會使讀者信服，缺乏一個過程就不易動人。
製造驚奇：驚奇的結局要有好的效果，不是使讀者無法預料或被驚嚇到。而是合理又合情，才能在讀者心中產生共鳴。
荒謬越大越要合理化：每一個荒謬都要有合理的過程。
如何將生命注入舞台：利用色彩、畫面賦予故事生命。
趣味是餌：使用活潑有趣的方法，吸引讀者的注意，將所要傳達的意義傳到讀者腦裡。
大人出現幻想結束：繪本有一種述故事的結構原型，就是「大人出現的時候，就是幻想世界的結束；大人消失的時候，就是幻想世界的開始。」
幻想和現實之間：運用色彩的交叉對比，使色彩突破本身限制，產生更多可能和感覺。
主題單純：故事有一主要問題或理念，故事所有過程都是朝解決此問題或闡述理念。
跳脫成人方式：保持著一顆純真的童心，以跳脫成人的思考模式。(畢竟兒童的繪本都是大人創作出來的，更該跳脫。)
跳脫兒童的形式：跳脫「期待兒童該做什麼…」的形式，在故事中加入搞怪元素。
真實：文字的作用不只要傳達故事和訊息，還要創造書的節奏感、音樂性。
「失而復得」的童話：背景在繪本有電影配樂的作用，可讓讀者明顯感受劇情的變化。
一本書，一個驚喜，一個新發現：在每本書中，不只有圖像或句子，而是一連串互相有關聯的影像和涵義，讓讀者一次全部感受，並充分發揮閱讀後所產生的不凡創造力和想像力。
關鍵詞：
連貫 幫助 佈局 伏筆 呼應 驚奇 線索
動作 配角 道具 呼應 間接 對比 角度
主線 象徵 重複 協調 張力 風格 創意
*最最最重要的就是「創意」。
造型：配合不同的劇本，使得不同的造型需要有不同的口味進而有不同的深度。
故事：不只是靠文字來敘述，而是由插畫和文字的組合來共同表達。
配角：利用配角間接的引導，使故事情節的效果更強烈。
伏筆：先預留線索、佈置路線在讀者腦中，慢慢蘊釀，在適當的時機點，引爆高潮。
背景：根據故事的時空背景，繪圖時的環境、服飾、器物…等，都要有所依據。
氣氛：在佈景上設計每一個畫面的共同氣氛，就像一首主題曲貫穿整本書。
意義：以平等的態度，不帶偏見的語言去說故事所要表達的意義。
暗號：在畫面中埋藏暗號，讓它的背後有更深層的東西，有待讀者重新發掘。
道具：其功能就像一種無言的旁白，是塑造人生命最有力量的方法。
韻律：透過鏡頭銜接時的韻律，引發讀者的情緒，或讓讀者平靜下來。
角色：從眾多的材料，找出能清晰表達角色的東西，角色的圖樣就是他的模樣。
[線的律動]形式技巧：
引導：讀者的眼睛需要被引導，就像上菜有一個順序一樣，才能使菜色彼此協調，相互烘托。
視點的運用：以故事角色的視點，身處的情境，來安排讀者的閱讀順向。
每一頁要為下一頁做準備：畫面與畫面的連貫，必需要佈置某些線索，讓讀者可以尋線進入故事。
用圖說故事，動作第一：人的目光容易被動的東西吸引，圖要畫「動作」才能明顯的傳遞訊息。
運鏡的角度就是一種動作：利用運鏡多角度的變化，製造較多的動感。
疑問?驚嘆!下一個疑問!?：給讀者一個疑問再給一個驚嘆再一個疑問，以此類推。且驚嘆號要逐步加強，在最後給一個最大的驚嘆號。
用畫面喚起意念：好的描述畫面，讓讀者腦中形成一個視覺影像，意念自然對應而生。
用細節傳遞主要訊息：繪本裡的「佈景」、「道具」可以提示讀者將來的變化。營造故事的氣氛。
呼應手法：畫面裡人物的動作都對應另一人物的姿態，都是互相回應有一定的意涵。
翻頁的技巧：翻頁要讓讀有另外的驚奇或不一樣的感覺。
分段與組合：把故事分解幾個段落，用個別的段落組成動作，插入適當的細節，把相互呼應的細節串連起來，形成韻律，累積張力。
雙線交叉：讓觀眾的注意力來回聚焦，逐步呈現張力的結構。
[面的張力]內容手法：
想像與邏輯的並存：想像的故事可以天馬行空，但有要有個道理；有合理的推論才會使讀者信服，缺乏一個過程就不易動人。
製造驚奇：驚奇的結局要有好的效果，不是使讀者無法預料或被驚嚇到。而是合理又合情，才能在讀者心中產生共鳴。
荒謬越大越要合理化：每一個荒謬都要有合理的過程。
如何將生命注入舞台：利用色彩、畫面賦予故事生命。
趣味是餌：使用活潑有趣的方法，吸引讀者的注意，將所要傳達的意義傳到讀者腦裡。
大人出現幻想結束：繪本有一種述故事的結構原型，就是「大人出現的時候，就是幻想世界的結束；大人消失的時候，就是幻想世界的開始。」
幻想和現實之間：運用色彩的交叉對比，使色彩突破本身限制，產生更多可能和感覺。
主題單純：故事有一主要問題或理念，故事所有過程都是朝解決此問題或闡述理念。
跳脫成人方式：保持著一顆純真的童心，以跳脫成人的思考模式。(畢竟兒童的繪本都是大人創作出來的，更該跳脫。)
跳脫兒童的形式：跳脫「期待兒童該做什麼…」的形式，在故事中加入搞怪元素。
真實：文字的作用不只要傳達故事和訊息，還要創造書的節奏感、音樂性。
「失而復得」的童話：背景在繪本有電影配樂的作用，可讓讀者明顯感受劇情的變化。
一本書，一個驚喜，一個新發現：在每本書中，不只有圖像或句子，而是一連串互相有關聯的影像和涵義，讓讀者一次全部感受，並充分發揮閱讀後所產生的不凡創造力和想像力。
關鍵詞：
連貫 幫助 佈局 伏筆 呼應 驚奇 線索
動作 配角 道具 呼應 間接 對比 角度
主線 象徵 重複 協調 張力 風格 創意
*最最最重要的就是「創意」。
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